Ella:
¡Hijo mío!
Él:
¡Madrecita!

(Inmediatamente comienza la canción propiamente dicha.)

Él:
Yo que luchaba con energía
por verla siempre feliz,
nunca pensé, madre mía,
que se burlara de mí.

Coro:
Pero una tarde,
muy fatigado de tanto trabajar,
dejé el trabajo para irme a descansar.

Ella:
Sí, ya sé, que con otro la encontraste
entregada con delirio y emoción,
sin siquiera recordar que tú existías,
que ella era tu única ilusión.

Entonces la mataste, lo confiesas,
dices que por amor y dignidad,
y no piensas que tu madre de tristeza,
por tu culpa, de angustia morirá.

Coro:
Calla, calla, madre mía,
que comprendo tus razones.
Te suplico arrepentido,
viejita, que me perdones.

Él:
La experiencia hoy me hace ver
que no se debe matar.
Si nos traiciona un querer…

Coro:
…otro debemos buscar.

Este procedimiento se repite, con variaciones, en todas las canciones. Creo necesario aclarar que, independientemente del contenido de las obras, estamos ante un trabajo muy bien realizado, donde tanto las voces, como las interpretaciones de las guitarras son impecables. Desde el punto de vista musical, es interesante percibir no sólo la influencia de la ranchera mexicana, muy popular en Cuba es esos años, sino también ciertas reminiscencias de la música criolla peruana, sobre todo en los acordes iniciales de Mil veces falsa. También es claramente identificable la influencia de Los Panchos, trío que marcó una época en la sensibilidad del cubano.

Después del triunfo de la revolución, Luisa María Hernández marchó a los Estados Unidos, donde desarrolló su vida profesional hasta finales de los 70. Hoy su figura está siendo objeto de una muy merecida revalorización.